domingo, 12 de octubre de 2008

La Caja de Pandora - No Perder El Norte



"No perder el norte" es el título del cuarto disco de estudio de La caja de Pandora, que vio la luz el pasado 29 de enero, apenas año y medio después de que hiciera su aparición aquel "Acuérdate bien de mi cara" que trajo consigo una extensa gira de conciertos por todos los rincones del país.

En este cuarto disco, la banda vuelve a ofrecernos unos sonidos algo más pop que en sus trabajos predecesores, dejando un poco más de lado esos ritmos cañero más característicos de sus conciertos, dando un guiño, así, a sus orígenes en muchas de los temas. Por tanto encontraremos en este disco más medios tiempos y baladas, aunque con alguna sorpresita que ya contaremos más adelante.

"No perder el norte" está compuesto por 12 temas, los cuales, se puede decir, que mantienen el buen nivel de letra y composición al que nos tienen acostumbrados, y que alternan con una música sublime en algunos temas, pero que quizás, por el contrario en otros llega a tener ese gancho que cabría esperar y que nos puede hacer pasar desapercibida.

Aún así estamos ante un disco completo y trabajado, no se si más maduro, pues, para mi, este termino lo llevan etiquetado desde sus comienzos, pero si puede apreciar que siempre intentan no caer en el monoteísmo a la hora de componer, y si de buscar sonidos nuevos, pero a su vez, con un sello propio. Gracias a ello, a la hora de escuchar un tema, este es perfectamente reconocido, como lo que yo me permito denominarle, como el sonido "Pandora", sin necesidad de buscar paralelismos con otros cantantes.

Pero todo esto, lo iremos viendo, como siempre, canción por canción:

1º EL JARDÍN DE LOS IDIOTAS: el disco se abre con un tema rítmico, con un sonido a la altura de lo que se espera de ellos. Desde la primera escucha engancha y nos recuerda el gran medida a sus comienzos. La letra, por supuesto, se encuentra a la misma altura que la música, mostrándonos un tema alegre, optimista y despreocupado, ideal para esos días mas agobiantes donde parece todo nos sobrepasa. Gran carta de presentación, donde comprobamos ese cambio del rock al pop más melódico.
NOTA: 10



2º NO PERDER NUNCA EL NORTE: estamos ante el tema que da título al disco y que de paso es mi preferido sobre todo musicalmente hablando, pues el tipo de canción y sonido, que espero de ellos. Otra canción que engancha desde el principio, sobre todo musicalmente, y que, sin ser cañera, si que es muy pegadiza. En cuanto a la letra, estamos ante otra canción eminentemente optimista, con un mensaje claro de mantener siempre los pies en el suelo, mantener nuestros sueños, y no perder nuestras señas de identidad. Por mi parte sería un claro single, y a buen seguro uno de los temas que más darán que hablar en sus conciertos.
NOTA: 10



3º RETAZOS: cambiamos ahora de tercio, y nos encontramos con una de las canciones más lentas del disco, donde esta vez la música va más encaminada a un segundo plano, siendo la letra la que brilla con luz propia. Estamos ante un tema claramente intimista, una mirada hacia lo más hondo, una reflexión en voz alta... en definitiva, una canción para escuchar con tranquilidad, y que supone un contrapunto a las dos primeras.
NOTA: 8



4º SIN MIEDO A LA VERDAD: pasamos ahora a una canción que entre mezcla una música lenta con otra más animadas sobre todo a medida que se acerca al estribillo. La letra es un mensaje de libertad y de expresar siempre la verdad por encima de todo. Posiblemente sea una de las canciones que más indiferente me deje del disco, y que para mi gusto baja bastante el nivel con respecto a las anteriores.
NOTA: 6'5



5º CUANDO DESPIERTO: seguimos ahora con un tema que continua la línea de los dos primeras temas. Empiezan a sonar las guitarras desde el principio, por lo que nos vaticina otro tema alegre musicalmente, sin llegar de nuevo, a ser cañero. La letra hace clara referencia al amor, y de nuevo nos enganchara a la primera, lo que hará que se convierta en otro de las canciones referentes de este disco, y la hará candidata a un futuro single.
NOTA: 8



6º MAS ALLA DE TI: Seguimos ahora una canción de amor no correspondido ("Ni te tengo ni te olvido, en mis noches amor mío"). Es un tema lleno de sentimientos, y resignación por conseguir a la persona amada . Musicalmente es un medio tiempo con un fuerza en el estribillo, que aunque intenta enganchar no me termina de causar demasiado entusiasmo.
NOTA: 7



7º SIETE DE MARZO: continuamos ahora con una balada, con algunos leves toques del fuerte sonido de la batería y guitarras en el estribillo. La letra, de desamor, donde se marca la fecha de una despedida que ha dejado marcado claramente la huella del dolor. Se puede decir, que este tema sigue en la línea del anterior en cuanto a que no me termina de enganchar como un gran tema, pero tampoco desentona.
NOTA: 7



8º CAMALEÓNICO AMANTE: llegamos ahora ante la canción más arriesgada, y que se sale a todas todas de la línea marcada por este disco. Musicalmente nos encontramos un tema melódico con bastante influencias de ritmos árabes, sobre todo en el estribillo, además de incorporar bastante sonido electrónico, que de seguro podría incitar al movimiento de caderas de las mas atrevidas (o de los más atrevido por que no). Desde luego es una canción que no deja indiferente a nadie, aunque posiblemente se le va cogiendo el gustito contra más se escucha. Veremos que resultado da en los conciertos, su verdadero campo de batalla. En el disco damos por buena la apuesta, aunque pienso que su lugar más apropiado hubiera sido como último tema o bonus track.
NOTA: 8



9º TELARAÑAS EN EL CORAZON: damos paso a la canción más cañera del disco, pero que aun anda lejos de aquel sonido rock de su anterior disco. A pesar de ello, es una canción que musicalmente engancha, que gustar escuchar y que va muy a su estilo. La letra habla de la falta de amor, y por tanto una sensación de un vacío en el corazón.
NOTA: 7'5



10º NIÑA DE LAS TORMENTAS: pasamos a otra canción en forma de medio tiempo con un fuerte estribillo, un estilo bastante predominante en esta banda. La letra, en un principio habla del dolor de una separación, pero igualmente, también da a entender el motivo de la misma, como puede ser a causa de las drogas, algo de lo que el propio grupo habla en su reseña particular de esta canción. De todas formas, no es algo que se pronuncie durante la canción, pero si que se puede dejar de caer la idea. Podríamos decir que estamos ante una canción con trasfondo, y que su significado va más oculto de lo que pueda parecer a simple escucha.
NOTA: 8



11º A DONDE IREMOS A PARAR: vamos a llegando a al final del disco, con otra canción animadita musicalmente con una letra de cierta crítica social, algo que no es para extraño en este grupo, sobre todo para los que ya escuchamos "incierta sociedad" en su primer disco. A pesar de estar de acuerdo con su contenido, no es un tema que me llama tampoco especialmente la atención.
NOTA: 6'5



12º HOY ES EL DIA: y para terminar, no podía faltar, una canción con cierto aire flamenco, con la nos suelen deleitar en cada disco, aunque en esta ocasión sin apenas los sonidos tan característicos como las palmas o la caja, quedándose preferentemente en los toques de la guitarra española. La letra habla claramente sobre el miedo a la separación, y lo que nos cuesta dar el paso llegado el momento.
NOTA: 8



Y hasta aquí este cuarto disco de La Caja de Pandora. Un disco, que a modo de conclusión final, se puede decir que pasa el "control de calidad" de todos aquellos que esperábamos con ganas su salida. Bien es cierto, que hay alguna que otra canción, que quizás aparenta estar más por relleno que por estar a la altura de la línea general del disco, sobre todo musicalmente donde se repiten bastante y hace que puedan pasar desapercibidas. A demás, que para mi gusto, los dos primeros temas, están bastante por encima del resto, y es una pena que no hayan seguido ese camino durante todo el disco, ya que en ese caso podríamos haber estado ante un disco redondo, y que hubiera supuesto un antes y un después en la historia de este grupo. Aun así, el grupo muestra sus buenas formas en gran parte del repertorio, y que a buen seguro con el tiempo se irán apreciando cada vez más, esperando luzcan en gran medida en sus directos como tan bien saben conseguir.

PUNTUACION MEDIA: 7'88

lunes, 11 de febrero de 2008

Carnaval de Cadiz 2008


Desde aquí mi pequeño homenaje al Carnaval de mi tierra. Carnaval de la copla crítica, irónica, simpática... De música suave, elegante, al compás del reedoble de tambor, del punteado de una guitarra o de las notas de una bandurria. Carnaval de pasiones, concurso, calle, locura y libertad. Un Carnaval que bien puede formar parte de la buena música en español, por lo que no puedo dejar de presentar alguna de las mejores coplas que, gaditanos y visitantes, hemos podido disfrutar durante la semana más colorida del año.

Aquí os dejos unas pinceladas de la música, que de Cádiz se apodera, cada año, por febrero.

- CHIRIGOTA: "Las Pito-risas" (Letra: Manuel Alvarez Seda/ Música: "Kike" Remolino)




PASODOBLE:

Reyes que vais a traerle a este chavalito

no quiero engañarte picha mia


pero más bien te diría que otra vez vienen cortitos


este año la playstation tampoco te llega


cuando te levante no te enfade


porque puedes encontrarte el cocodrilo sacamuelas


cuando llegue el 6 de enero se repetira la historia


para los niños cacharritos y para los mas mayorcitos


pijamitas y colonias...


ay leleleleeeeee


si tu supieras que Melchor pa ponerte sus regalos


trabaja de sol a sol, pa un cacique adinerado


si tu supieras que Gaspar por cumplir lo que tu sueñas


limpia además de la suya, no se cuantas casapuertas


y el viejecito Baltazar pa dejar lo que ha dejao


lleva to el año arañando su paga de juvilao


Puede que ahora comprendas aquello que te contaron


ya ves que los reyes existen...


y son verdades los magos


y son verdades los magos


COMPARSA: La Banda del Capitán Veneno (Letra y Música: Juan Carlos Aragón Becerra)



PASODOBLE:

Cuando los ojos abría con 16 primaveras

Yo en el fondo ya sabía que no estudiaría carrera ni na

Carreras las que me daba para amarrarme las botas

Antes de que mi mama preguntara que cuando me daban las notas

Luego iba a mirar al termometro cero de mis sentimientos

La mochila estallaba de apuntes y libros malditas las ganas

Voy tan solo pa'ver si esa niña me quiere como yo la quiero

A clase de ingles, fui solamente pa decirle "you are my love"

A religión no fuí con ella entiendanme

Y de arte me echaban por culpa del amor

Clases otra vez, y ni aristoteles decía la verdad

Que la republica no se ni cuando fue

Y yo te quiero no sin dar palos ni na

Solo aprendí a trompicones que de una manera extraña

Fueron los reyes de españa una mancha de borbones

Y también aprendí que en esa sociedad era de tontos estudiar y malgastar la juventud

Hasta que ya le dije tú, haz lo que quieras con tu tiempo

Cuando salgas de clase te espero en mi calle

Que allí ya te sé... seguiré queriendo.

COMPARSA:
"Los Perfumistas" (Letra y Música: Constantino Tovar)



PASODOBLE

Los silencios son tan largos, tan profundos y tan dañinos

Que te duelen en el alma aunque los golpes de sus nudillo

Tú silencios son culpables porque ocultan a un canalla

Tú silencio es inocente ya no valen las palabras

Silencio en tu barrio

Silencios mecidos

Silencios al trabajo

Silencios de amigos

Y te cuestionan ay y te cuestionan

Hay silencios que se olvidan y otros hay que no perdonan

Que cobarde es tu silencio cuando acepta tu destino

Que silencio tan valiente cuando calla por tus hijos

Tu silencio son mentiras que descubren tus miradas

Tú silencio son verdades que le escupes a la cara

No permitas que te callen no le prestes tu silencio

Que un silencio manejable será tu cruz, será tu cruz y tu tormento

Tú que eres un silencio en tú cuerpo

O si ves la vida de ahora

demandan tu propio silencio

Silencio que el maltrato lleva dentro

Siguen muriendo mujeres y nosotros en silencio.

COMPARSA: "El Mercado de las Maravillas" (Letra: Joaquín Quiñones/ Música: Manuel Sanchez Alba "El Noly")



PASODOBLE:

En la esquina de mi barrio el Mentidero

Ya esta la virgen del carmen coronada

Después de tanto tiempo y tantos desvelos

Y a luz en su frente va ser venerada

Va ser venerada en lo alto del altar mayor

Por mucho clero con tanto fervor

Pero quiero preguntarle a la reina de los mares

Donde estaba aquella tarde cuando un barco de Barbate lo tumbo los temporales

Donde estaba aquella tarde virgen de los marineros

Cuando esos hombres se los tragaba la mar

Con tu retrato salpicado en un cristal

Como capitana de los pescadores

Y si en esta iglesia resan de estar coroná

En esas aguas tambien tienes otro altar

Pero allí tienen

Pero allí tienen

Coronas de flores


martes, 15 de enero de 2008

Antonio Orozco - El Principio del Comienzo











Después de 4 años desde la publicación de “Semillas del silencio”, Antonio Orozco volvió a la primera línea del panorama musical español con la publicación de su tercer disco de estudio que lleva por nombre “El principio del comienzo”. En este disco, Antonio continua en su línea y estilo que lo hace diferente, temás cañeros, medios tiempos y baladas con el toque de esa voz desgarrada que lo hace tan personal. Pero ¡ojo!, que nadie piense que más de lo mismo echo hasta ahora, pues este disco si por algo se diferencia es por ser totalmente diferente a sus dos anteriores.

Pasemos a hablar un poco más concretamente de las canciones que forman este disco, pues realmente merece la pena, pues aunque realmente como lo descubriremos será escuchandolo, aquí os dejo un aperitivo de lo que os podeis encontrar.

1. DEJAME: ya todo se acabó y no hay vuelta atrás, me quedo con todo los recuerdos buenos para retenerlos en mi memoria, a pesar de que aun te quiero... Algo así debería pensar Antonio Orozco al escribir esta canción, que viene a ser un medio tiempo con bastantes golpes de bateria en el estribillo que le da algo más de intensida. Preciosa música, suena a nuevo, y se pegá a la primera.
NOTA: 7'5



2. SIN TI: canción con un toque de bálada intima, que no pasaría de ser una más sino fuera por la sensibilidad y voz desgarrada que Antonio le imprime a sus canciones que provocan que realmente te lleguen al alma. De nuevo ritmo lento al principio con algo más de fuerza en el estribillo donde la bateria vuelve a sonar destacadamente.
NOTA: 7'5


3. QUIERO SER: primer single de este disco y primera canción cañera del disco, y que en directo da mucho de si.La letra es toda una declaración de sentimiento hacia la persona que ama. Gusta contra más se escucha, como la mayoría.
NOTA: 8'5



4. ES MI SOLEDAD: llegamos ahora a mi canción preferida de todo el disco, cosa que es bastante dificil de decir, pero es que esta canción es todo sensibilidad y sentimientos (La preferida del propio Orozco también que la describe como la mejor canción que ha escrito nunca, al menos hasta este momento.). Fue escrita durante la gira del anterior disco y habla sobre esos momentos en los que las soledad se apodera de nosotros, los que nos puede hacer sentir, y tambien porqué no... lo que nos puede enseñar. Baladón supremo que hay que escuchar con atención.
NOTA: 10



5. SOLAMENTE VERDADES: llegamos al momento de subir a tope el volumen de nuestros altavoces ya que nos topamos con la canción más cañera del disco. Detrás de ella se esconde unas letras que saca a relucir toda la sinceridad de Orozco. Bonitas rimas y juegos de palabras pero que quizás puedan pasar un tanto desaparcibidas en las primeras escuchas por el ritmo tan intenso de la canción. Gusta a la primera y, de las que nunca falta en el comienzo de sus conciertos.
NOTA: 9



6. ESTOY HECHOS PEDACITOS DE TI: después del ritmo intenso pasamos a una balada “made in Orozco”, lenta de las que nos podemos quedar “en babia” mientra la escuchamos. El título de la canción da muestras de su contenido en el que orozco saca a relucir toda la poesia que lleva dentro. Otra canción que gustará más a medida que la vamos descubriendo. Por supuesto fue single, y una de las canciones más esperadas en sus conciertos, sobre todo gracias a la impresionante colaboración de Arcangel con quién la canta a duo. Imprescindible de escuchar.
NOTA: 10



7. IRREMEDIABLEMENTE CELOS: Una de mis grandes debilidades de este disco. Balada lenta donde esa voz desgarrada de Orozco toma fuerza y provocá el silencio mientras se escucha. De nuevo un derroche de poesía y sentimiento en cada palabra, en cada verso, en cada rima... y que sólo con su voz desgarrada llegar a emocionar.
NOTA: 9



8. RAMON Y SU CAJA DE MUSICA: estamos ante una de las grandes sorpresa de este disco. Canción que me sorprendio desde un principio por su tematica. La canción cuenta la historia de Ramón, uno de tantos músicos que se gana la vida en la calle, yendo de ciudad en ciudad. Letra novedosa y espectacular acompañada de una música bastante rápida que enganchará.
NOTA: 8



9. CATERINE: Otra canción muy original, en ella Antonio describe la vida de Caterine, una chica que “trabaja” en un local de alterne, y que según contó en la presentación del disco el propio Orozco, se trata de historia “verídica como la vida misma”. Además lo cuenta con una sensibilidad y un buen gusto como sólo él sanbría hacerlo. Va acompañada de ritmo rápido y cañero, que a buen seguro daría de si en los conciertos, aunque no suele ser de las habituales.
NOTA: 8


10. LA DISTANCIA ES EL OLVIDO: volvemos a una canción fuerte con ritmo de baterías facilmente reconocibles. Melodía nuevamente diferente, con una letra en la que Orozco toma el mando como si de una conversación se tratase y cuenta como el la distancia puede acabar con el amor. Canción diferente, con buen ritmo y que no dejará indiferente.
NOTA: 8



11. TE NECESITO MÁS QUE NUNCA: llegamos a una canción de la que sobre todo me gustaría destacar su música, que vuelve a sonar a “nuevo”, un medio tiempo ritmico donde destaca la música del estribillo, donde Orozco muestra una tonalidad en la voz que no nos tiene acostumbrado, cantando suave sin usar, apenas, esos desgarros de voz tan característicos. La letra, como en todo el disco,a gran altura.
NOTA: 8



12. LO QUE TÚ QUIERAS SOY: para cerrar el disco, nos encontramos con una canción que previamente había cedio para el disco del triunfito Hugo, y que el propio Orozco se ha encargado de rescatarla y versionarlas dandole unos aires rockeros muy interesante. De nuevo aparece con fuerza la voz desgarrada de Antonio, poniendo un broche de oro a este nuevo disco.
NOTA: 8



Aquí queda una pequeña introducción de lo que os podeis encontrar en este tercer disco, que consiguió ser disco de platino,y que confirmaba todo lo bueno que sus dos trabajos anteriores ya ofrecia.

PUNTUACIÓN TOTAL: 8'45