Elefantes - Somos nubles blancas

El grupo catalán ELEFANTES, han sido unos grandes desconocidos dentro de los "superventas" españoles, a pesar de sus cuatros discos de estudios editados y el gran reconocimiento que desde el mundo de la música se les han otorgado. Desde el pasado 2006 sufrieron su separación como grupo, siendo "Somos nubes blancas" su último disco de estudio.

Su carrera comenzó con “El hombre pez” (1998) que supuso la introdución en este mundo, con una respuesta más bien discreta, y es, con diferencia, el gran desconocido dentro de su discografía.

Su siguiente disco “Azul” (2000) que contó con el apadramiento de Bunbury, les sirvió para darse a conocer de una manera mucho más amplia. Canciones como “Azul” “Piedad” o “Me gustaría hacerte feliz” les auparon en los puestos altos de la lista de venta, consiguiendo inluso su primer disco de platino.

Con su anterior album "La forma de mover las manos" (2003) confirmaron que fueron una de las grandes bandas de nuestro país con canciones que llegan por la forma en que son transmitidas. "Me falta el aliento" o "Que yo no lo sabía" sonaron con fuerza y llevaron a conseguir de nuevo otro disco de platino.

Ya en el 2005, con la edición de este último disco, cierran una corta pero brillante carrera musical dejandonos para el recuerdo temas que siguen en la línea de sus predecesores, con ese pop/rock tan cuidado y con mensajes que tan bien saben transmitir en sus canciones.Este nuevo trabajo está compuesto por 12 temas cargados de sensibilidad, honestidad y naturalidad, todos ellos elaborados por Shuarma, voz principal y auntentica cabeza visible del grupo.

1. – Somos Nubes Blancas –

Y el disco empieza con una canción de musica bastante alegre y pegadiza. Letra muy en consonancia de lo que va ser el disco. Viene a decir que las personas somos cosas tan insignificante como las propias nubes. Fue single y una de las grandes canciones del disco.
NOTA: 8




2. – Mi Estrella –

Si ya en el disco anterior, Shuarma dedicaba una canción a su mujer (“que yo no lo sabía”), en esta canción es a su hijo pequeño a quien va dirigida. Agradable medio tiempo con un sonido muy de Elefantes.
NOTA: 8




3. – Abre Más El Ancho Camino –

Pasamos a una canción muy optimista. Muchas veces no vemos más allá de lo que tenemos en frente, y no nos damos cuenta de que hay más caminos a donde ir. Música cargada de energia con una letra para reflexionar.
NOTA: 9




4. – Al Olvido –

Primer single del disco, y una de mis canciones preferidas, con una letra sencillamente genial. Habla del paso del tiempo y de cómo nos afecta. A pesar de que con el tiempo vamos madurando y aprendiendo tanto cosas positivas como negativas, y esto último, es lo que tenemos que ir dejando en el olvido.
NOTA: 9




5. – Dime Si Tú Te Vas –

Pasamos ahora a una de las canciones con una letra bastante triste apoyada en una música muy dulce y un estrebillo que destaca apoyado en palmas que le dan cierto sabor flamenco . Canción directa que se define en una frase de la misma “dime si tú te vas que hago con mi vida...”
NOTA: 7




6. – Me Llega Información –

Volvemos a otra canción una música mas alegre que va subiendo intensidad a medida que avanza la canción. Habla de una relación entre dos personas que se acaba o se deja de sentir y dejan de encontrar esas señales de identidad que luego reaparecen.
NOTA: 7'5




7. – Clavos –

Canción un tanto extraña quizás, donde se repite constantemente la palabra clavos en todas las estrofas, menos en el estribillo, donde saca partido al juego de palabras. Letra con mucha metafora en su contenido, dificil de captar bien desde un principio.
NOTA: 7



8. – La Vida –

Esta canción es toda una reflexión del propio autor, que trata de unos de esos dias malos en que nos enfadamos con la vida, que consigue hacerle cambiar de animos el simple contacto con sus seres queridos. Lo define muy bien una estrofa que dice “pero intetaré hacerte reir, o al menos sonreir...”. Música alegre, de nuevo con palmas. Muy recomendable.
NOTA: 8



9. – Otra Vez –

Canción que habla del pasado... del reencuentro con uno mismo, y que trata de unos de esos dias que te sientes contento contigo mismo. Viene a ser el contrapunto a la canción anterior. Música muy melódica para la ocasión.
NOTA: 7'5




10. – Me Muero Por Hacerlo Bien –

Ahora encontramos toda una declaración de intenciones del grupo dentro de la música. Me muero por hacerlo bien... no sólo sacar disco para vender sino para que su público se sienta orgulloso de ellos. Una de las canciones más personales del disco.
NOTA: 8'5




11. – Quizá –

De nuevo una canción con un sonido muy Elefantes. Habla de momentos de incertidumbres y de dudas que a todos nos pueden llegar afectar en cualquier momento.
NOTA: 7





12. – Tú Mejor Canción –

Canción diferente para terminar el disco, hablando más de temas sociales como los telediarios contado desde un punto de vista bastante infantil, para que cada uno saque sus propias conclusiones.
NOTA: 7





Tanto si fuiste fan de Elefantes, como si eres un amante del pop/rock en español, este disco es ideal para disfrutar de la poesía que llevan dentro y que siempre quedará en el recuerdo.

PUNTUACION TOTAL: 7'79

La Caja de Pandora - Acuerdate bien de mi cara

"Acuerdate bien de mi cara" es actualmente el último trabajo de La Caja de Pandora. Después de tres años de silencio, dos discos a sus espaldas ("A nuestra vida otro sentio" y "Vencidos por el tiempo"), de haber sufrido la desaparición de su anterior discográfica, así como desavenencias con su anterior manager, vuelvieron el pasado año con disco lleno de fuerza y energia con el prosiguen su camino para hacerse un hueco dentro de los grandes del panorama pop/rock español.

Con este último disco, este grupo catalan pretende impulsar un antes y un después dentro de su trayectoria musical. "Acuerdate bien de mi cara" , es un album que nos ofrece 14 temas con un sonido más rockero y cercano a la acústica que el grupo ofrece en directo, que sin duda son su mayor reclamo, y por la que han apostado de forma clara en este disco, aprovechando que los seis integrantes de esta banda son los compositores de las letras, música, arreglos y la pre-producción, con lo que han conseguido darle todo sónido con el que volver a pegar suerte.

Aunque no hayan sido unos habituales en la lista de superventas durante este tiempo, esto no óbice para comprobar el gran trabajo realizado hasta la fecha y que iremos comprobando en cada una de las canciones que lo componen:

1. ACUERDATE BIEN DE MI CARA es, además del título del disco, su carta de presentación o el reencuentro con su público. Canción con fuerza, con un estribillo super pegadizo, en la que celebran su vuelta y de alguna forma se desahogan con todo lo mal que han pasado hasta poder sacar este disco. Un mensaje claro para quien ha intentado acabar con su carrera "nos veremos en el infierno te juro que allí estaré...". Estupendo primer single que fue todo un exito en las radios.
NOTA: 8




2. Pasamos ahora a un tema en contra del maltrato a las mujeres, que bajo el tíulo de DONDE TE ESCONDES nos narra una historia, desgracidamente, habitual dentro de nuestra sociedad. De nuevo un tema cargado de fuerza y una buena dosis de guitarra electrica que funcionó bastante bien como segundo single siendo banda sonora habitual del programa "Gran Hermano".
NOTA: 7'5





3. Durante su anterior gira quedarón prendados de las ciudades más bellas del mundo como es GRANADA, por lo que decidieron rendirle homenaje con el tema que lleva su nombre y donde nos narrá todo su esplendor en forma de poesia. Un tema que debería de llenar de orgullo a todos los granainos. Musicalmente sigue sonando con fuerza, sobre todo en el estribillo.
NOTA: 7'5




4. Entramos ahora en una de las canciones más personales y reivindicativas de este disco. En ella nos cuentan que de nuevo La Caja de Pandora vuelve a estar presente, que volveran a partir EL CIELO EN DOS encima del escenario, por volver hacer lo que más les gusta, y que tan bien saber hacer. Toda una declaración de principios y un mesaje claro y contundente para aquellos que intentarón evitar su vuelta: "Empezamos otra vez hasta desfallecer, volver abrir La Caja de Pandora y que se joda quién se tenga que joder...". Ni que decir tiene, que la fuerza con la que suena esta canción está más que merecida.
NOTA: 9




5. Bajamos un poco este ritmo tan frenético, y nos encontramos con tema con cierto aire flamenco, que siempre se termina colando en todos sus discos. PEINAS EL AIRE es un tema dedicado por Juan Valverde (vocalista del grupo) a su hija recien nacida. Toda una canción echa poesía acompañada por esos toques de caja y guitarra española, que la auparon como tercer single del disco.
NOTA: 8





6. Continuamos con un tema que bajo el nombre de MUJER DE OJOS CAIDOS nos depara todo un piropo a esa mujer especial que forma parte de nuestra vida. Muy buena letra de nueva acompañada de una música alegre y con fuerza en el estribillo, siguiendo la tónica habitual del disco.
NOTA: 7'5





7. Llegamos ahora una anción sobre la autoreflexión sobre nuestra vida y de que nos puede deparar nuestro futuro. Bajo el titulo de VIVIR MUCHO MAS quedan reflejadas las esperanzas de estos de chicos en un futuro no muy lejano. Musicalmente siguen insistiendo en la fuerza del estribillo aunque en menor medida con respectos a temas anteriores.
NOTA: 7'5





8. Pasamos a un tema que empieza pareciendo una balada, pero que cambia radicalmente en el estribillo, aunque con un toque diferente al visto hasta ahora. Y SI AL FINAL NO ESTAS dedicada a esa persona tan importante por la que estamos dispuesto a dar todo para que nunca nos falte.
NOTA: 7





9. ES TU ALMA, la podriamos considerar como una balada con toques rockeros donde las guitarras electrica siguen teniendo protagonismo aun relegadas a un segundo plano. Un tema dedicado a una crisis de pareja o roptura temporal entablando una reflexión sobre lo que ha sucedidodo.
NOTA: 7





10. De nuevo entramos en un tema de los cañeros desde los primeros acordes, y que sin duda podría haber sido un excelente single. Tocar subir los altavoces y disfrutar de ACUDO A LAS ESTRELLAS allá donde nos encontremos. Y es que todos hemos acudido a las estrellas alguna vez para evadirnos de la realidad o busca explicaciones donde no las hay esperando "que me muestren el camino hacia donde tengo que ir".
NOTA: 9




11. Pasamos de nuevo a otra canción que empieza siendo lenta pero que termina animandose durante el estribillo. Bajo el nombre de POR HACERTE SONREIR nos encontramos con un tema de contenido algo triste, con una mirada atrás al pasado acerca de esa persona que ya no forma parte de nuestra vida.
NOTA: 7'5



12. Seguimos con otro de los temas con más fuerza del disco, cuyo titulo ME NIEGO A SEGUIR, habla a las claras de una situación en las que nos venimos abajo recordando a esa persona que tanto nos hizo sufrir en el pasado y que con la fuerza del tema bien viene a significar como un desahogo en voz alta.
NOTA: 8'5




13. De nuevo otra de las baladas con fuerza que forman parte de este disco, y que sin duda contiene una mejor y más completa letra. AVISAME es el título de este tema, un grito en contra de la soledad, la desesperación que nos puede hacer frente en diferentes momentos y en las que siempre hay que pensar que hay alguién dispuesto a ayudarnos.
NOTA: 8




14. Y para terminar una canción que musicalmente nos recuerda bastante a su primer disco con la clara presencia de la armonica. La definariamos con un medio tiempo alegre, sin las influencias de las guitarras electricas del resto del disco, y con un mesaje claro de amor, bajo el titulo de LO QUIERO SABER.
NOTA: 7'5




Hasta aquí, los temas que componen este último disco de La Caja de Pandora, con el que sin duda merecian un mayor exito, en cuanto a ventas se refiere, ya que para su público, no hay mayor exito que volver a escuchar un disco suyo, y de volver a disfrutar de ellos encima de un escenario.

PUNTUACION TOTAL: 7'82

David DeMaría - Caminos de Ida y Vuelta

"Caminos de ida y vuelta" es el título del sexto album de estudio del cantante jerezano David de María con el que ha conseguido un merecido reconocimiento dentro del panorama musical español, ganando un Premio Ondas a "Mejor album" en el pasado 2006. El título es muy apropiado y sugerente que como el propio David afirma "es como llegar a una parada en el camino, donde te planteas de donde vienes y a donde vas. La vida es solo un camino de ida, pero las ilusiones van y vienen en las dos direcciones". Desde luego, el nombre de este disco no está puesto por casualidad ni para adornar, sino con un mensaje claro que sin necesidad de abrir el disco ya podemos encontrar.

En cuanto al repertorio de este nuevo trabajo, encontramos 12 nuevas canciones, que se mueven entre la balada, el medio tiempo y la rumba flamenca que tanto a caracterizado a David en sus últimos discos y que ha conseguido convertir en su seña de identidad. En sus letras podremos encontrar toda clase de sentimientos, amor, amistad y sobre todo esa nostalgia con la que David DeMaría suele otorgar a todos sus discos, y de la cual suele abusar en ocasiones. En cuanto a la materia musical, es donde vamos a comprobar el gran salto producido entre este disco y los anteriores, sobre todo, por la presencia en muchas de las canciones de instrumentos de cuerda, grabados con la Orquesta Filarmónica de Londres ( en los míticos estudios de Abbey Road) , y que dota a las canciones de una elegancia inusual y que sin duda refrendan el avance musical de este artista, más allá de la típica ( y a veces cansina y repetitiva) madurez en cuanto a composición.

1. Ya con su primer single, "DESPERTARE CUANDO TE VAYAS", podremos comprobar toda esa evolución musical de la que hacíamos referencia. Se trata de un medio tiempo que sorprende por esos arreglos de cuerda bastante original y que le dan una fuerza y consistencia que no dejara indiferente nadie. En sus líneas una historia de desamor, con algunos mensajes ocultos hacia quienes le han criticado precipitadamente ("lo que tengas que decir dilo a tu manera pero no te dejes llevar por comentarios de afuera..."). Una gran canción para abrir y presentar este disco.
NOTA: 8'5




2. En "CAMINOS DE IDA Y VUELTA", canción que da título al disco, seguiremos en la línea de medio tiempo enriquecidos con los arreglos de cuerda, y con una letra que habla de ilusiones y oportunidades que vienen y van ("caminos de ida y vuelta, caminos que abren y cierran puertas..."). Otra gran canción muy en la línea de la anterior.
NOTA: 8'5




3. Pasando a "TE DESEO LO MEJOR", una canción que se mueve esta vez entre la balada y el medio tiempo, pero sin la fuerza destacada de la orquesta, lo cual le resta un poco del "embrujo" de las anteriores. Podríamos decir, que es una canción más tradicional, con una letra llena de buenos sentimientos y que el propio David describe como una de sus canciones "más humanitarias" de su carrera. ("juntitos volveremos a imaginar, que no habrá nadie que sea más que nadie, que habrá igualdad sin derramar la sangre...")
NOTA: 7'5



4. Ahora encontramos unas de las canciones más auto reflexivas de David DeMaría. Bajo el título de "A MEDIA VOZ" descubrimos un dialogo del propio autor consigo mismo. Una canción tremendamente personal, con la que seguimos con los medios tiempos que musicalmente puede recordar bastante a la línea de su anterior disco. Gran letra, que no por ser tan personal, deja de conseguir que muchos se puedan ver retratados en ella ("He sido un soñar de causas perdidas, he sido aquel bufón, que siempre lloraba a escondidas")
NOTA: 7'5




5. Llegamos ahora a todo un homenaje hacia esas madres solteras, que están obligadas a darlo todo para salir adelante ("Pasión ha echado cuentas, en la frontera de los treinta, y con amor abraza su pequeña.."). Bajo el titulo de DULCES PRINCESAS nos encontramos con una balada clásica adornada suavemente por las cuerdas de la orquesta que le dan un toque magistral.
NOTA: 8'5




6. Y dando un cambio de tercio al ritmo musical del disco hasta ahora, nos encontramos con una rumbita nostálgica y suave nacida en una noche con amigos, unas copas y una guitarra.("Aquella noche de fiesta quemaba el recuerdo, aquella noche de amigos nació esta canción..."), bajo el titulo de "AQUELLA NOCHE". Una rumba muy al estilo de David, con unos toques de palmas al compás, que sustituyen a la orquesta, como no podría ser de otra forma, en este tipo de canción.
NOTA: 7'5




7. Y seguimos con la rumbita, aunque esta vez más callejera y salsera, con estribillo fácil y directo, que lleva por nombre "LAS COSITAS DEL AMOR". Toda una reflexión sobre el amor. ("Que se yo, Dios mío, que se yo... Que se yo de las cositas del amor").
NOTA: 6'5




8. Llegamos a la que posiblemente sea la canción que más me gusta de este nuevo disco. "MIRADAS CRUZADAS". Tremenda canción, cuya letra, con un toque metáfora, compara las malas y las buenas miradas, siendo las primeras los rencores, la mentira o la hipocresía, y por otro la mirada limpia del mar y la playa. ("Hay miradas que te alumbran, hay miradas que te dan el sol... hay miradas llenas de penumbras, y miradas llenas de dolor..."). Fantástico medio tiempo, donde luce nuevamente de gran manera las cuerdas de orquesta, con el mejor estribillo hasta ahora. Además, en la edición especial del disco, la podemos encontrar también cantada a dúo con Diana Navarro, que le da un toque singular y especial a la ya de por si preciosa canción.
NOTA: 9






9. Y volvemos de nuevo a un flamenquito puro y autentico David DeMaría, con una canción "FUISTE TU", que como el propio titulo indica refleja pura nostalgia. Rumbita de palmas y estribillo pegadizo.. La letra, pura poesía, camuflada por ese tono fiestero y flamenco de la canción. ("Fuiste tú, la reina de mi despertar, la cura de mi soledad, la que con solo darme un beso, la que me invita a soñar...").
NOTA: 7'5




10. Cambios drásticamente de tercio y nos encontramos ahora con una canción de marcado carácter social, y que tiene de nuevo a la mujer como protagonista."TU HUELLA". Es un nuevo medio tiempo, sin instrumentos de cuerda, pero si con mucha percusión y batería. En la letra viene hablar sobre la opresión que a la que están sometidas las mujeres de otras razas o culturas ("Borraré el insulto de nacer, donde quieras nacer, sin importarnos su color ni su porque...") NOTA: 7




11. Vamos terminando el disco, y ahora nos encontramos con una balada que bajo título de "Amiga invisible", define a la musa de la inspiración que siempre nos acompaña, y que se aparece de vez en cuando. Una canción bastante original tanto en el contenido de la letra como en la música, que lo saca bastante del contexto del disco en general.("Y tú que te haces llamar, mi amiga invisible, y que vas marcando siempre los terrenos...").
NOTA: 8



12. Y por último, cerramos este magnifico disco muy al estilo del disco anterior, con una rumbita desenfadada y callejera bajo el título de "LOCO ENAMORADO", todo un canto al amor. ("Loco enamorado... a mi me llaman loco enamorado...").
NOTA: 6'5




Hasta aquí el análisis de un disco que seguramente supondrá una evolución dentro de ya larga carrera musical de David DeMaría y que por mucho que yo quiera trasmitir a través de estas líneas, sólo se es capaz de comprobar escuchando detalladamente cada una de las canciones que lo componen.

PUNTUACION TOTAL: 7'71

Nómada - Nómada

Nómada es el nombre de una nueva formación musical formada por Pablo Torres y los hermanos Gonzalo y Alejandro Parreño. Este último, es sin duda, el más conocido por su paso por la academia de Operación Triunfo en su primera edición (2001), consiguiendo gracias a ellos la publicación de dos discos:

"Perdido en el paraíso" (2002): Disco sacado recién terminado el programa para aprovechar el tirón del mismo, y bien que lo consiguió llegando a vender mas de 100.00 copias, a pesar de ser un disco bastante alejado musicalmente de lo que se esperaba de él. Singles como "Ellas" y "Perdido en el paraíso" hablan de por si solas de un disco hecho con prisas y sin ninguna seña de identidad que dos años más tarde si conseguiría...

"Me río" (2004): A pesar del gran éxito de su primer disco, Alejandro se fue alejando cada vez más de los círculos de OT, y es por ello que la publicación de este segundo álbum no se viera respaldado por los medios de comunicación, a pesar de ser un disco mucho más personal, con un sonido diferente y con canciones bastantes buenas como "Si los ángeles se rinden" o "Estrella fugaz" , que confirmaban un cambio hacía mejor pero a la vez una reducción notable tanto en ventas como en respaldo popular.

Posiblemente como consecuencia de todo ello, y a fin de quitarse la siempre molesta etiqueta de "triunfito", Alejandro decide volver a los orígenes junto con su hermano Gonzalo y su amigo Tomás (que ya trabajaron juntos allá por los 90 bajo el nombre de "Surfer Rosa") para dar vida a Nómada, buscando un sonido propio, que seguramente han conseguido, apoyándose en sus influencias más anglosajonas.

De ahí nace este disco homónimo, formado por 11 temas, con el que se dan a conocer nuevamente al público, pero contando, como tantos otros, con una escasa promoción en los medios por lo que difícilmente los veremos en la lista de ventas, si bien, quien sabe, sus objetivos más prioritarios no sean esos...

Daremos un repaso ahora a las canciones que forman este disco, a fin de saber que nos pueden llevar a deparar y si realmente tienen calidad para hacerse un hueco en este cada vez más difícil mundo:

1. LAS HORAS: Primer single. Un medio tiempo donde la música engancha fácilmente desde su primera escucha. La letra, triste, hablan sobre un desengaño amoroso, con un mensaje positivo de que el tiempo lo cura todo. A pesar de ser una bonita canción para escuchar, peca quizás de una composición demasiado simple, para lo que cabría esperar. De todas formas, una canción fácil de escuchar, y que hubiera sido un buen single, a poco que se las radios hubieran apostado más por ella.
NOTA: 7'5




2. CAMINO SOBRE EL MAR: Pasamos a otro medio tiempo con algo más de ritmo. Musicalmente se va empezando a notar ese sonido propio y a la vez diferente, siguen enganchando. La letra mejora la anterior y habla sobre la búsqueda de la persona amada cueste lo que cueste. Buena canción en líneas generales.
NOTA: 8




3. VUELVO A LA NADA: Nueva canción en la línea de las dos anteriores. De nuevo un medio tiempo que empieza lenta hasta llegar al estribillo donde coge un poco más de ritmo. La letra es un canto de desamor y dependencia hacia la persona amada tras la perdida del la cual nada tiene sentido. Al mismo nivel de las primeras, agradable de escuchar musicalmente sigue enganchando.
NOTA: 7'5




4. LETRA MORA: Con esta canción se produce un cambio musical con respecto lo escuchado hasta ahora. La composición ser acerca bastante más a lo que se puede esperar de ellos. En la música se empieza a notar con fuerza esas influencias británicas que les caracteriza. El tema, pues digamos que no es muy políticamente correcto, ya que se puede entender que habla de las drogas y sus experiencias con ellas...
NOTA: 6'5




5. SOLO TU (SOMADY SOON): Estamos ante la única canción que no es propia del disco, y que habla sobre la infidelidad y sus consecuencias. De nuevo un medio tiempo que quizás no tenga ese "enganche" y pueda pasar algo más desapercibida al principio.
NOTA: 7




6. HUIR DE MI: Posiblemente uno de los mejores temas del disco. Musicalmente más animada con un estribillo potente, que tiene pinta de lucir mucho más en directo. La letra habla de los problemas internos y personales de cada uno que sino afrontas te pueden hundir.
NOTA: 8




7. LA MALA VIDA: Encontramos ahora el, posiblemente, tema más pegadizo del disco, ya que cuenta con un ritmo rápido desde el comienzo. Habla de los duros años que han pasado antes de poder sacar este disco, y que al principio les llevo a la mala vida...
NOTA: 7



8. ALTA SOCIEDAD: Continuamos con otra canción bastante guitarrera, alejándonos en estos últimos temas de los medios tiempos del principio del disco. La letra es una crítica clara hacía como se mueve la sociedad hoy en día. No esta mal, pero quizás la música tapa bastante la voz de Alejandro y hace que la letra pase bastante desapercibida.
NOTA: 6'5




9. LA MUERTE NO ES EL FIN: Pasamos ahora a la canción más "extraña" del disco, musicalmente hablando, ya que se trata de una bossa, con la rompe un poco el estilo impreso hasta ahora, y que para nada esperaba en un disco como este. De todas formas suena bastante bien, y a medida que se escucha se le va cogiendo el "puntillo". La letra, triste pero bien elaborada, trata de un suicidio por amor, en el que el tío regresa para decirle a su chica que la muerte no es el final... Un poco surrealista pero bonita.
NOTA: 7




10. SOL: De nuevo otra canción más acorde musicalmente con el estilo que nos presenta Nómada, bastante animadilla, y con una letra en forma de historia bien contada aunque sin llegar a enganchar demasiado. Habla sobre una chica que le encanta ir de marcha y que no encuentra sentido a su vida, pues siempre encuentra un hombre que la hace sentir infeliz.
NOTA: 7





11. SERA LA SOLEDAD: Y para terminar una canción breve (2:31) y bastante intimista con una música en forma de medio tiempo que vuelve a enganchar. La letra cuenta como podemos volvernos locos por culpa de la soledad. Buena canción para terminar el disco.
NOTA: 7


Bueno y como conclusión final sobre el disco, decir que, quizás para mi gusto se ha quedado a medio camino y no han conseguido el resultado final que esperaba. Tiene buenas canciones, otras pasan más desapercibida pero en general es un disco válido y que gustará sobre todo aquellos que ya les gustará "Me río" de Alejandro, así como aquellos que busquen un toque diferente dentro del panorama musical español, ya que musicalmente si se nota "algo" distinto a lo habitual.

PUNTUACION TOTAL: 7'18

RevolveR - Mestizo

Revolver es el grupo que de la mano de Carlos Goñi, vocalista y alma mater, vio la luz hayá por el año 1990 con la publicación de su primer disco homonimo. Desde entonces y hasta el día de hoy se desarrolla una larga carrera de uno de los grupos mas emblemáticos de la década. Atrás quedarón albumenes como “Sino hubiera que correr” (1992), “El Dorado” (1995), “Calle Mayor” (1996), “Sur” (2000) y “8:30 a.m” (2002); además de sus dos discos en directo en forma de básicos: “Básico I” (1993) y “Básico II” (1997). En la retina nos quedan canciones como “Mi rendición”, “No va mas”, “Tú noche y la mía”, “San Pedro”, “Faro de Lisboa” ... entre otras muchas que fueron “número uno” dentro de la música hecha en nuestro pais.

MESTIZO, es a día de hoy, su última album de estudio, que vio la luz en el 2004. Está compuesto por 13 temas, en los que Goñi vuelve hacer gala de un sonido duro, directo, sin concesiones, al más puro estilo Rock&roll. Guitarra, bajo y bateria son los instumentos que predominan en toda y cada una de las canciones, acompañados en alguna ocasión de los compases de piano, órgano y armónica. En cuanto a la letra, Carlos Goñi sigue haciendo gala de su estilo tan inconfundible tocando tanto temas sociales, la amistad o el amor en sus múltiples variantes, como pasaremos a comentar a continuación.

1. MESTIZO: Canción que da título al album, y que se convertió en el primer single del disco. Una canción con un sonido rock, donde predominan claramente las guitarra electricas. En cuanto a la letra, un nuevo grito a favor de la igualdad entre razas, ya que para Carlos Goñi "el mestizaje es algo inherente al ser humano". A pesar de la buena letra, no creo que su elección como primer single fuera de los más acertado, sobre todo, desde el punto de vista "mercantil".
NOTA: 7'5




2. 5 ESTRELLAS: Estamos ante una canción que a muchos les podía sonar de aquel año, ya que formó parte del anuncio de la cerveza Mahou. Se trata de un tema con constantes riff de guitarra, que consigue enganchar a la primera, y que forma un clásico blues de carretera acompañada exclusivamente por voz, guitarra, bajo y batería. Una canción sencilla y pegadiza.
NOTA: 7


3. LECHO DE ROSAS: Pasamos ahora a un medio tiempo, donde Goñi nos cuenta la historia de un forastero cuando llega a una ciudad, que le han dicho que es un buen sitio para vivir, pero que a pesar de ello descubre que no es ni mucho menos el paraíso, aunque, a pesar de ello se siente atraido por ella. Bonita canción, que gusta más a medida que se capta la letra y el mensaje.
NOTA: 8



4. ES MEJOR CAMINAR: Nos encontramos ahora con una balada, que poco o nada tiene que ver con el resto del disco, musicalmente hablando. Voz, piano y armónica son los ingredientes para una canción que supone un buen contrapunto para las canciones más fuertes. La letra viene a decir algo así, que a pesar de que todo vaya mal, siempre es mejor mirar hacia delante que quedarse parado lamentando la mala suerte.
NOTA: 8'5





5. MAS POR ELLOS QUE POR MI: Estamos ante una de mis grandes debilidades de este disco, y sin duda, debió ser un claro ejemplo de buen single. Canción guitarrera al más puro estilo Revolver, aunque eso si, con mucha melodía que engancha rápidamente. La letra, es un canto a la necesidad que tenemos de pensar en los "nuestros" cuando te tienes que aunsentar y no puedes contar con ellos. De lo mejor del disco.
NOTA: 9


6. DIME COMO LO HAGO YO: De nuevo una balada de estilo crudo y cruel, siguiendo la tónica general del disco. La letra viene a decir algo así como: "Vale,yo estropeé esta historia de amor en su momento y tú lo superaste"; "ahora la has estropeado tú, ¿qué hago yo ahora?". Sin duda, una canción impactante que conviene escuchar con atención.
NOTA: 8





7. DAME: De nuevo otra de las canciones más guitarreras del disco con claras influencias de los 70 en su sonido. También hubiera sido un buen single gracias a su estribillo pegadizo y directo. La letra es un canto filosófico sobre si un amor de una noche puede llegar o no a merecer la pena.
NOTA: 8'5




8. PLANETA PROZAC: Tema claro y sin tapujos en contra de la televisión actual, la telebasura, y la falta de ética que impera en ella con la proliferación de los programas que hacen lo que sea con total de conseguir audiencia. Sin duda, una letra con la que muchos de nosotros nos sentiremos plenamente identificados.
NOTA: 7



9. EL CAMINO: De nuevo una canción con un sonido muy Revolver con esos riff de guitarras que tanto le gustan a Carlos Goñi. La letra trata sobre que a pesar de que los años pasen siempre debemos estar buscando nuestro destino.
NOTA: 7'5




10. QUIEN ESTA MAS VIVO DE LOS DOS: Pasamos a otra canción a base de voz guitarra, bajo y batería. La letra habla sobre la necesidad de cambiar de aires cuando la situación se hace insostenible. Melodía pegadiza. Otra de mis preferidas.
NOTA: 9





11. EL BULEVAR DE LOS IDIOTAS: Estamos ante una canción que bien podriamos denominar de "mala leche". Cuenta una sensación, la que se tiene después de años intentando defender unos ideales, mantenerlos intactos, hasta que al fina te das cuenta de que es una tarea que no se tiene final, ni premio. Creio que es la canción más original del disco, y por supuesto forma parte de mis preferidas.
NOTA: 8



12. UNA GUERRA FELIZ: Pasamos a otra balada a base de guitarra acústica, bajo y batería, que cuenta la historia de una persona que se está cansando de estar siempre escondido y decide enfrentarse a su destino.
NOTA: 7




13. OLAS MUERTAS: Una balada reivindicativa con la que se cierra el disco. Trata principalmente del tema del Prestige, y forma un pequeño homenaje a aquellas personas que vivieron de cerca tal catastrofe. Canción larga y con un mensaje claro de que no debemos olvidar lo que pasó.
NOTA: 7


En conclusión, último disco de Revolver que sigue con su más puro estilo Rock&Roll que será del agrado tanto de sus seguidores mas acerrimos, a pesar de no ser su mejor disco, como de aquellos que quieran empezar a descubrir toda la poesía y la forma de ver la vida del maestro Carlos Goñi.

PUNTUACION TOTAL: 7'84

Antonio Orozco - Cádizfornia

"Cádizfornia" es el regreso a la actualidad musical de Antonio Orozco que vió la luz, hace casi un año, para consagrarle, sino lo estaba ya, como uno de loscompositores-cantante más importante de nuestro país, y que mejor cosecha de crítica y público ha obtenido.

En este nuevo disco, podremos encontrar 11 canciones cada vez más cercana al rock y a la vez más alejadas a ese pop, con algunos toques flamencos de sus principios. Un cambio progresivo de sonidos que sin duda lo han ido enriqueciendo y obteniendo a su vez un amplio repertorio de donde poder escoger. Partiendo de esta base, conviene destacar las 3 participaciones enforma de duetos de cantantes como Iván Ferreiro, Youssou D'nour y Tote King. Tres cantantes completamente diferentes, tanto, entre sí, como con el propio Orozco, de lo que se puede deducir, que estamos ante un disco diferente y arriesgado, pero con un resultado final a la altura de lo esperado.

1. Nada más empezar a escuchar "Cádizfornia" nos vamos a encontrar con una canción en la cual se narra un impulso natural del ser humano, como esla búsqueda de la perfección y la felicidad, la cual siempre termina siendo incompleta. De esta forma nace "PERFECTO ES INCOMPLETO". Musicalmente llena de fuerza, y con una letra interesante y metafórica, pero que, quizás, nos recuerda demasiado a alguna canción anterior.
NOTA: 7'5



2. Después pasaremos a una historia de un soldado y de un sentimiento que va más allá de la muerte, como es el amor. Una historia real, que relata como se puede llegar a perder la calma por no decir las cosas a su debido tiempo. Es más grande la pérdida de lo que este soldado no dijo a su amor que el hecho de perder la vida en una guerra sin vencedores, sólo con vencidos. Este militar es el "SOLDADO 229". Para esta canción Orozco cuenta con la magistral colaboración de Iván Ferreiro. Juntos le dan un toque de sensibilidad y dureza a un tema que empieza a engrandecer este nuevo disco.
NOTA: 10



3. Continuamos ahora con un tema de promesas incumplidas que suelen venir acompañadas de un "¿DIME POR QUE?". Una reflexión por las que todos hemos pasado alguna vez. Esa situación irracional por la que una pregunta lanzada al aire busca una respuesta en forma de perdón por promesas que no se van a poder cumplir. Musicalmente es una canción que podría haber entrado en el disco anterior, y que sin embargo no sólo ha entrando en este, sino que también como segundo single.
NOTA: 7'5



4. Seguimos con otra historia de los sentimientos, como puede ser el miedo dentro de una relación por esas cosas poco agradables que la acompañan,y mediante las cuales aprendes a saber que siempre tienes que estar por encima de la persona que amas. Todo ello viene resumido en una hermosa balada que lleva por titulo "LA CUESTION".
NOTA: 8'5



5. Pasamos a un tema con un marcado carácter social, que enfoca al dinero como uno de los grandes problemas de las desigualdades en este mundo...("Primero va el dinero y luego el corazón"). Para nosotros todo lo que ocurre día a día (el hambre, los políticos, las guerras...) nos va pareciendo cada vez más normal, y mediante está canción se pretende decir "basta ya!", para darnos cuentas de que realmente "HOY TODO VA ALREVES". Cuenta con unos rapeos de Tote King que ayuda a dar ese toque reivindicativo tan propio del hip hop para reforzar el tema, que con ello ha conseguido salir como tercer single del álbum.
NOTA: 8'5



6. La reciente paternidad por parte de Antonio Orozco, fue motivo por el cuál nace la siguiente canción. En ella intenta imaginar el vinculo existente entre una madre-hijo antes del parto, como sentirlo y trasmitirlos como unas propias. De ahí esos "TRES CORAZONES" que dieron con este tema como primer single, que si bien cumplió perfectamente sumisión, no es una canción que sea fiel reflejo de la línea generaldisco.
NOTA: 8



7. Continuamos de nuevo con otra historia real de marcado carácter social. Esta vez, con las victimas más graves de cualquier guerra... los niños. Dos niños africanos son los protagonista de esta canción. A través de ella mandan una carta a ese "señor"(¿?) encargado de tirar las bombas,al cual le preguntaban si realmente sabe que no tienen agua, que el maestro ya no iba, y que su amigo ya no tiene padre... Buscaban una respuesta que nunca tendrán, porque es precisamente eso los que les hace falta, respuestas a todos sus problemas. Es dedicada a ellos por lo que nace "POR QUE NO LES DEVUELVES EL SOL" cantada a dúo con el cantante senegales Youssou D'nour , cuyas estrofas canta en su propioidioma a fin de darle mayor trascendencia y realismo al tema, y sin duda se consiguió. Tema cruel, real, e imprescindible de escuchar.
NOTA: 9'5



8. Llegamos a un tema de siempre candente actualidad como es el de la inmigración. Algo tan habitual que últimamente se está convirtiendo en un problema, y que el 99'9% de las personas que lo llevan a cabo es porpura necesidad. No vienen a robar, sino simplemente en busca de un futuro mejor que se les niega, al igual que nuestros abuelos lo hicieron antes. Por ello "QUE SE CALLEN" todos aquellos que estén encontra de este movimiento por la supervivencia.
NOTA: 8'5




9. Cambiando de tercio radicalmente, nos encontramos ahora con canción en la que Orozco trata esa dificultad con la que seres humanos nos cuesta decir las cosas que se sienten por amor, y que una vez que se termina diciendo, nos damos cuenta que se nos han quedado cosas importantes en el tintero. De aquí nace "TODO LO QUE NO TE DIJE ANTES", tema cargadode fuerza con el que ha abierto los conciertos de su última gira.
NOTA: 9



10. Vamos terminando, y nos topamos con una historia de una persona que se pasaba la vida en una estación de Barcelona, sin hablar con nadie. Hace algún tiempo que fue a despedir a una persona que le prometió que volvería... y allí se quedó esperando. De está triste historia nace "UNA ESTACIÓN SIN VOZ", que lleva incrustado un mensaje de esperanza..."Por más que uno quiera y más difícil sea, cuando hay que esperar se espera". Canción en la que la letra está bastante por encima de la música, lo que hace que pueda pasar un poco desapercibida a estas alturas del disco.
NOTA: 7'5

11. Y para concluir, todo un homenaje en forma de canción a ese lugar donde se empieza a dar forma a todos sus discos. Es por ello que cuando "CUANDO EL ALBA SE VISTA DE CORTO" volverá a empezar de nuevo, en este mismo lugar, que tanto reconoce que le ha dado. Es por ello que Cádiz, sus calles, y su gente ya formamos parte su vida, y en este tema queda perfectamente reflejado..."Dos mil besos te debo, mil abrazos sinceros,y este simple te quiero.... Cádiz".
NOTA: 10



Para ir terminando decir que el disco salió a la venta en dos formatos.Uno normal en caja de plástico (6'95€ en El Corte Ingles), y otra en formato "disco-libro", el cual yo recomendaría sin ningún tipo de dudas a todo aquél que tenga en mente su compra. Posiblemente sea difícil de encontrar y, si se encuentra, será bastante más caro que la edición normal, pero creo que realmente merece la pena. En él podremos encontrar la historia de cada una de las canciones del disco, escritas cronológicamente según fueron surgiendo y que ayudará en gran medida a descubrir y entender este disco.

CALIFICACIÓN TOTAL: 8'60