La Caja de Pandora - No Perder El Norte

"No perder el norte" es el título del cuarto disco de estudio de La caja de Pandora, que vio la luz el pasado 29 de enero, apenas año y medio después de que hiciera su aparición aquel "Acuérdate bien de mi cara" que trajo consigo una extensa gira de conciertos por todos los rincones del país.

En este cuarto disco, la banda vuelve a ofrecernos unos sonidos algo más pop que en sus trabajos predecesores, dejando un poco más de lado esos ritmos cañero más característicos de sus conciertos, dando un guiño, así, a sus orígenes en muchas de los temas. Por tanto encontraremos en este disco más medios tiempos y baladas, aunque con alguna sorpresita que ya contaremos más adelante.

"No perder el norte" está compuesto por 12 temas, los cuales, se puede decir, que mantienen el buen nivel de letra y composición al que nos tienen acostumbrados, y que alternan con una música sublime en algunos temas, pero que quizás, por el contrario en otros llega a tener ese gancho que cabría esperar y que nos puede hacer pasar desapercibida.

Aún así estamos ante un disco completo y trabajado, no se si más maduro, pues, para mi, este termino lo llevan etiquetado desde sus comienzos, pero si puede apreciar que siempre intentan no caer en el monoteísmo a la hora de componer, y si de buscar sonidos nuevos, pero a su vez, con un sello propio. Gracias a ello, a la hora de escuchar un tema, este es perfectamente reconocido, como lo que yo me permito denominarle, como el sonido "Pandora", sin necesidad de buscar paralelismos con otros cantantes.

Pero todo esto, lo iremos viendo, como siempre, canción por canción:

1º EL JARDÍN DE LOS IDIOTAS: el disco se abre con un tema rítmico, con un sonido a la altura de lo que se espera de ellos. Desde la primera escucha engancha y nos recuerda el gran medida a sus comienzos. La letra, por supuesto, se encuentra a la misma altura que la música, mostrándonos un tema alegre, optimista y despreocupado, ideal para esos días mas agobiantes donde parece todo nos sobrepasa. Gran carta de presentación, donde comprobamos ese cambio del rock al pop más melódico.
NOTA: 10



2º NO PERDER NUNCA EL NORTE: estamos ante el tema que da título al disco y que de paso es mi preferido sobre todo musicalmente hablando, pues el tipo de canción y sonido, que espero de ellos. Otra canción que engancha desde el principio, sobre todo musicalmente, y que, sin ser cañera, si que es muy pegadiza. En cuanto a la letra, estamos ante otra canción eminentemente optimista, con un mensaje claro de mantener siempre los pies en el suelo, mantener nuestros sueños, y no perder nuestras señas de identidad. Por mi parte sería un claro single, y a buen seguro uno de los temas que más darán que hablar en sus conciertos.
NOTA: 10



3º RETAZOS: cambiamos ahora de tercio, y nos encontramos con una de las canciones más lentas del disco, donde esta vez la música va más encaminada a un segundo plano, siendo la letra la que brilla con luz propia. Estamos ante un tema claramente intimista, una mirada hacia lo más hondo, una reflexión en voz alta... en definitiva, una canción para escuchar con tranquilidad, y que supone un contrapunto a las dos primeras.
NOTA: 8



4º SIN MIEDO A LA VERDAD: pasamos ahora a una canción que entre mezcla una música lenta con otra más animadas sobre todo a medida que se acerca al estribillo. La letra es un mensaje de libertad y de expresar siempre la verdad por encima de todo. Posiblemente sea una de las canciones que más indiferente me deje del disco, y que para mi gusto baja bastante el nivel con respecto a las anteriores.
NOTA: 6'5



5º CUANDO DESPIERTO: seguimos ahora con un tema que continua la línea de los dos primeras temas. Empiezan a sonar las guitarras desde el principio, por lo que nos vaticina otro tema alegre musicalmente, sin llegar de nuevo, a ser cañero. La letra hace clara referencia al amor, y de nuevo nos enganchara a la primera, lo que hará que se convierta en otro de las canciones referentes de este disco, y la hará candidata a un futuro single.
NOTA: 8



6º MAS ALLA DE TI: Seguimos ahora una canción de amor no correspondido ("Ni te tengo ni te olvido, en mis noches amor mío"). Es un tema lleno de sentimientos, y resignación por conseguir a la persona amada . Musicalmente es un medio tiempo con un fuerza en el estribillo, que aunque intenta enganchar no me termina de causar demasiado entusiasmo.
NOTA: 7



7º SIETE DE MARZO: continuamos ahora con una balada, con algunos leves toques del fuerte sonido de la batería y guitarras en el estribillo. La letra, de desamor, donde se marca la fecha de una despedida que ha dejado marcado claramente la huella del dolor. Se puede decir, que este tema sigue en la línea del anterior en cuanto a que no me termina de enganchar como un gran tema, pero tampoco desentona.
NOTA: 7



8º CAMALEÓNICO AMANTE: llegamos ahora ante la canción más arriesgada, y que se sale a todas todas de la línea marcada por este disco. Musicalmente nos encontramos un tema melódico con bastante influencias de ritmos árabes, sobre todo en el estribillo, además de incorporar bastante sonido electrónico, que de seguro podría incitar al movimiento de caderas de las mas atrevidas (o de los más atrevido por que no). Desde luego es una canción que no deja indiferente a nadie, aunque posiblemente se le va cogiendo el gustito contra más se escucha. Veremos que resultado da en los conciertos, su verdadero campo de batalla. En el disco damos por buena la apuesta, aunque pienso que su lugar más apropiado hubiera sido como último tema o bonus track.
NOTA: 8



9º TELARAÑAS EN EL CORAZON: damos paso a la canción más cañera del disco, pero que aun anda lejos de aquel sonido rock de su anterior disco. A pesar de ello, es una canción que musicalmente engancha, que gustar escuchar y que va muy a su estilo. La letra habla de la falta de amor, y por tanto una sensación de un vacío en el corazón.
NOTA: 7'5



10º NIÑA DE LAS TORMENTAS: pasamos a otra canción en forma de medio tiempo con un fuerte estribillo, un estilo bastante predominante en esta banda. La letra, en un principio habla del dolor de una separación, pero igualmente, también da a entender el motivo de la misma, como puede ser a causa de las drogas, algo de lo que el propio grupo habla en su reseña particular de esta canción. De todas formas, no es algo que se pronuncie durante la canción, pero si que se puede dejar de caer la idea. Podríamos decir que estamos ante una canción con trasfondo, y que su significado va más oculto de lo que pueda parecer a simple escucha.
NOTA: 8



11º A DONDE IREMOS A PARAR: vamos a llegando a al final del disco, con otra canción animadita musicalmente con una letra de cierta crítica social, algo que no es para extraño en este grupo, sobre todo para los que ya escuchamos "incierta sociedad" en su primer disco. A pesar de estar de acuerdo con su contenido, no es un tema que me llama tampoco especialmente la atención.
NOTA: 6'5



12º HOY ES EL DIA: y para terminar, no podía faltar, una canción con cierto aire flamenco, con la nos suelen deleitar en cada disco, aunque en esta ocasión sin apenas los sonidos tan característicos como las palmas o la caja, quedándose preferentemente en los toques de la guitarra española. La letra habla claramente sobre el miedo a la separación, y lo que nos cuesta dar el paso llegado el momento.
NOTA: 8



Y hasta aquí este cuarto disco de La Caja de Pandora. Un disco, que a modo de conclusión final, se puede decir que pasa el "control de calidad" de todos aquellos que esperábamos con ganas su salida. Bien es cierto, que hay alguna que otra canción, que quizás aparenta estar más por relleno que por estar a la altura de la línea general del disco, sobre todo musicalmente donde se repiten bastante y hace que puedan pasar desapercibidas. A demás, que para mi gusto, los dos primeros temas, están bastante por encima del resto, y es una pena que no hayan seguido ese camino durante todo el disco, ya que en ese caso podríamos haber estado ante un disco redondo, y que hubiera supuesto un antes y un después en la historia de este grupo. Aun así, el grupo muestra sus buenas formas en gran parte del repertorio, y que a buen seguro con el tiempo se irán apreciando cada vez más, esperando luzcan en gran medida en sus directos como tan bien saben conseguir.

PUNTUACION MEDIA: 7'88

Carnaval de Cadiz 2008

Desde aquí mi pequeño homenaje al Carnaval de mi tierra. Carnaval de la copla crítica, irónica, simpática... De música suave, elegante, al compás del reedoble de tambor, del punteado de una guitarra o de las notas de una bandurria. Carnaval de pasiones, concurso, calle, locura y libertad. Un Carnaval que bien puede formar parte de la buena música en español, por lo que no puedo dejar de presentar alguna de las mejores coplas que, gaditanos y visitantes, hemos podido disfrutar durante la semana más colorida del año.

Aquí os dejos unas pinceladas de la música, que de Cádiz se apodera, cada año, por febrero.

- CHIRIGOTA: "Las Pito-risas" (Letra: Manuel Alvarez Seda/ Música: "Kike" Remolino)




PASODOBLE:

Reyes que vais a traerle a este chavalito

no quiero engañarte picha mia

pero más bien te diría que otra vez vienen cortitos

este año la playstation tampoco te llega

cuando te levante no te enfade

porque puedes encontrarte el cocodrilo sacamuelas

cuando llegue el 6 de enero se repetira la historia

para los niños cacharritos y para los mas mayorcitos

pijamitas y colonias...

ay leleleleeeeee

si tu supieras que Melchor pa ponerte sus regalos

trabaja de sol a sol, pa un cacique adinerado

si tu supieras que Gaspar por cumplir lo que tu sueñas

limpia además de la suya, no se cuantas casapuertas

y el viejecito Baltazar pa dejar lo que ha dejao

lleva to el año arañando su paga de juvilao

Puede que ahora comprendas aquello que te contaron

ya ves que los reyes existen...

y son verdades los magos

y son verdades los magos


COMPARSA: La Banda del Capitán Veneno (Letra y Música: Juan Carlos Aragón Becerra)



PASODOBLE:

Cuando los ojos abría con 16 primaveras

Yo en el fondo ya sabía que no estudiaría carrera ni na

Carreras las que me daba para amarrarme las botas

Antes de que mi mama preguntara que cuando me daban las notas

Luego iba a mirar al termometro cero de mis sentimientos

La mochila estallaba de apuntes y libros malditas las ganas

Voy tan solo pa'ver si esa niña me quiere como yo la quiero

A clase de ingles, fui solamente pa decirle "you are my love"

A religión no fuí con ella entiendanme

Y de arte me echaban por culpa del amor

Clases otra vez, y ni aristoteles decía la verdad

Que la republica no se ni cuando fue

Y yo te quiero no sin dar palos ni na

Solo aprendí a trompicones que de una manera extraña

Fueron los reyes de españa una mancha de borbones

Y también aprendí que en esa sociedad era de tontos estudiar y malgastar la juventud

Hasta que ya le dije tú, haz lo que quieras con tu tiempo

Cuando salgas de clase te espero en mi calle

Que allí ya te sé... seguiré queriendo.

COMPARSA: "Los Perfumistas" (Letra y Música: Constantino Tovar)



PASODOBLE

Los silencios son tan largos, tan profundos y tan dañinos

Que te duelen en el alma aunque los golpes de sus nudillo

Tú silencios son culpables porque ocultan a un canalla

Tú silencio es inocente ya no valen las palabras

Silencio en tu barrio

Silencios mecidos

Silencios al trabajo

Silencios de amigos

Y te cuestionan ay y te cuestionan

Hay silencios que se olvidan y otros hay que no perdonan

Que cobarde es tu silencio cuando acepta tu destino

Que silencio tan valiente cuando calla por tus hijos

Tu silencio son mentiras que descubren tus miradas

Tú silencio son verdades que le escupes a la cara

No permitas que te callen no le prestes tu silencio

Que un silencio manejable será tu cruz, será tu cruz y tu tormento

Tú que eres un silencio en tú cuerpo

O si ves la vida de ahora

demandan tu propio silencio

Silencio que el maltrato lleva dentro

Siguen muriendo mujeres y nosotros en silencio.

COMPARSA: "El Mercado de las Maravillas" (Letra: Joaquín Quiñones/ Música: Manuel Sanchez Alba "El Noly")



PASODOBLE:

En la esquina de mi barrio el Mentidero

Ya esta la virgen del carmen coronada

Después de tanto tiempo y tantos desvelos

Y a luz en su frente va ser venerada

Va ser venerada en lo alto del altar mayor

Por mucho clero con tanto fervor

Pero quiero preguntarle a la reina de los mares

Donde estaba aquella tarde cuando un barco de Barbate lo tumbo los temporales

Donde estaba aquella tarde virgen de los marineros

Cuando esos hombres se los tragaba la mar

Con tu retrato salpicado en un cristal

Como capitana de los pescadores

Y si en esta iglesia resan de estar coroná

En esas aguas tambien tienes otro altar

Pero allí tienen

Pero allí tienen

Coronas de flores

Antonio Orozco - El Principio del Comienzo

Después de 4 años desde la publicación de “Semillas del silencio”, Antonio Orozco volvió a la primera línea del panorama musical español con la publicación de su tercer disco de estudio que lleva por nombre “El principio del comienzo”. En este disco, Antonio continua en su línea y estilo que lo hace diferente, temás cañeros, medios tiempos y baladas con el toque de esa voz desgarrada que lo hace tan personal. Pero ¡ojo!, que nadie piense que más de lo mismo echo hasta ahora, pues este disco si por algo se diferencia es por ser totalmente diferente a sus dos anteriores.

Pasemos a hablar un poco más concretamente de las canciones que forman este disco, pues realmente merece la pena, pues aunque realmente como lo descubriremos será escuchandolo, aquí os dejo un aperitivo de lo que os podeis encontrar.

1. DEJAME: ya todo se acabó y no hay vuelta atrás, me quedo con todo los recuerdos buenos para retenerlos en mi memoria, a pesar de que aun te quiero... Algo así debería pensar Antonio Orozco al escribir esta canción, que viene a ser un medio tiempo con bastantes golpes de bateria en el estribillo que le da algo más de intensida. Preciosa música, suena a nuevo, y se pegá a la primera.
NOTA: 7'5



2. SIN TI: canción con un toque de bálada intima, que no pasaría de ser una más sino fuera por la sensibilidad y voz desgarrada que Antonio le imprime a sus canciones que provocan que realmente te lleguen al alma. De nuevo ritmo lento al principio con algo más de fuerza en el estribillo donde la bateria vuelve a sonar destacadamente.
NOTA: 7'5


3. QUIERO SER: primer single de este disco y primera canción cañera del disco, y que en directo da mucho de si.La letra es toda una declaración de sentimiento hacia la persona que ama. Gusta contra más se escucha, como la mayoría.
NOTA: 8'5



4. ES MI SOLEDAD: llegamos ahora a mi canción preferida de todo el disco, cosa que es bastante dificil de decir, pero es que esta canción es todo sensibilidad y sentimientos (La preferida del propio Orozco también que la describe como la mejor canción que ha escrito nunca, al menos hasta este momento.). Fue escrita durante la gira del anterior disco y habla sobre esos momentos en los que las soledad se apodera de nosotros, los que nos puede hacer sentir, y tambien porqué no... lo que nos puede enseñar. Baladón supremo que hay que escuchar con atención.
NOTA: 10



5. SOLAMENTE VERDADES: llegamos al momento de subir a tope el volumen de nuestros altavoces ya que nos topamos con la canción más cañera del disco. Detrás de ella se esconde unas letras que saca a relucir toda la sinceridad de Orozco. Bonitas rimas y juegos de palabras pero que quizás puedan pasar un tanto desaparcibidas en las primeras escuchas por el ritmo tan intenso de la canción. Gusta a la primera y, de las que nunca falta en el comienzo de sus conciertos.
NOTA: 9



6. ESTOY HECHOS PEDACITOS DE TI: después del ritmo intenso pasamos a una balada “made in Orozco”, lenta de las que nos podemos quedar “en babia” mientra la escuchamos. El título de la canción da muestras de su contenido en el que orozco saca a relucir toda la poesia que lleva dentro. Otra canción que gustará más a medida que la vamos descubriendo. Por supuesto fue single, y una de las canciones más esperadas en sus conciertos, sobre todo gracias a la impresionante colaboración de Arcangel con quién la canta a duo. Imprescindible de escuchar.
NOTA: 10



7. IRREMEDIABLEMENTE CELOS: Una de mis grandes debilidades de este disco. Balada lenta donde esa voz desgarrada de Orozco toma fuerza y provocá el silencio mientras se escucha. De nuevo un derroche de poesía y sentimiento en cada palabra, en cada verso, en cada rima... y que sólo con su voz desgarrada llegar a emocionar.
NOTA: 9



8. RAMON Y SU CAJA DE MUSICA: estamos ante una de las grandes sorpresa de este disco. Canción que me sorprendio desde un principio por su tematica. La canción cuenta la historia de Ramón, uno de tantos músicos que se gana la vida en la calle, yendo de ciudad en ciudad. Letra novedosa y espectacular acompañada de una música bastante rápida que enganchará.
NOTA: 8



9. CATERINE: Otra canción muy original, en ella Antonio describe la vida de Caterine, una chica que “trabaja” en un local de alterne, y que según contó en la presentación del disco el propio Orozco, se trata de historia “verídica como la vida misma”. Además lo cuenta con una sensibilidad y un buen gusto como sólo él sanbría hacerlo. Va acompañada de ritmo rápido y cañero, que a buen seguro daría de si en los conciertos, aunque no suele ser de las habituales.
NOTA: 8


10. LA DISTANCIA ES EL OLVIDO: volvemos a una canción fuerte con ritmo de baterías facilmente reconocibles. Melodía nuevamente diferente, con una letra en la que Orozco toma el mando como si de una conversación se tratase y cuenta como el la distancia puede acabar con el amor. Canción diferente, con buen ritmo y que no dejará indiferente.
NOTA: 8



11. TE NECESITO MÁS QUE NUNCA: llegamos a una canción de la que sobre todo me gustaría destacar su música, que vuelve a sonar a “nuevo”, un medio tiempo ritmico donde destaca la música del estribillo, donde Orozco muestra una tonalidad en la voz que no nos tiene acostumbrado, cantando suave sin usar, apenas, esos desgarros de voz tan característicos. La letra, como en todo el disco,a gran altura.
NOTA: 8



12. LO QUE TÚ QUIERAS SOY: para cerrar el disco, nos encontramos con una canción que previamente había cedio para el disco del triunfito Hugo, y que el propio Orozco se ha encargado de rescatarla y versionarlas dandole unos aires rockeros muy interesante. De nuevo aparece con fuerza la voz desgarrada de Antonio, poniendo un broche de oro a este nuevo disco.
NOTA: 8



Aquí queda una pequeña introducción de lo que os podeis encontrar en este tercer disco, que consiguió ser disco de platino,y que confirmaba todo lo bueno que sus dos trabajos anteriores ya ofrecia.

PUNTUACIÓN TOTAL: 8'45

Chenoa - Absurda Cenicienta

“Absurda Cenicienta” es el nuevo y cuarto disco de estudio de Chenoa, una de las pocas supervivientes de la primera edición de Operación Triunfo, habiendo sido de capaz de mantener intacto un gran número de seguidores, obteniendo por tantos unos altos niveles de venta.

Al igual que sucediera en su anterior disco “Nada es Igual”, Chenoa vuelve a participar activamente en la composición de este nuevo trabajo, habiendo escrito la letra de los doce temas que lo componen. Desgraciadamente, soy de los que piensa, que no es necesario ser compositor para ser cantante, y que lo primero sólo se debe llevar a cabo si realmente vales para ello, y es aquí, realmente, el mayor problema que el encuentro a su disco.

Que Chenoa tenga un buen torrente de voz, un timbre muy personal, así como buenas maneras sobre el escenario creo que poca gente lo puede discutir, pero esa calidad como cantante, en mi opinión, no es proporcional a su calidad como compositora, donde realmente no llega al nivel que cabría esperar. Es por ello que la calidad de sus disco se mantenga en la mediocridad, muy por debajo sus primeros trabajos, donde se escogieron temas de expertos en la materia y dieron un mejor acabo, como en “Mis canciones preferidas” (en acústico) o “Soy Mujer”.

Pasemos a hablar de los temas que componen esta “Absurda Cenicienta”:

1. TODO IRA BIEN: primer single de este disco. Estamos ante una canción que nos recordará bastante a “rutinas” de su disco anterior. Un tema simple, con música animadilla, con una letra de carácter optimista, pero si nada que la haga destacar.
NOTA: 6’5

2. EL BOLSILLO DEL REVES: pasamos a otro tema con una música en la misma línea de la anterior. La letra, muy simple y repetitiva nuevamente, un poco autobiográfica habla sobre lo diferente que puede resultar su vida, su forma de ser, sus costumbre a los las normales o la de la mayoría de la gente.
NOTA: 6’5

3. ABSURDA CENICIENTA: estamos ahora ante lo mejorcito del disco. Tanto a nivel de música como de letra, el tema resulta agradable de escuchar. Con ritmo animado la letra habla de lo absurda que se siente cuando su novio la deja por su mejor amiga., después de que aquel le hiciera sentir como si de un cuento de hadas estuviera. Candidata a single.
NOTA: 7’5

4. SONRIEME SI ERES TU: nos encontramos ahora un tema donde, por momentos, escucharemos un pequeño cambio en la forma de cantar de Chenoa, ocasionado, por supuesto, por la mesa de mezclas. La canción que en letra es algo mejor que las primeras. Una reflexión de cómo será el momento en el que encuentre a su hombre ideal.
NOTA: 7

5. ALGO DE LOS DOS: llegamos al tema más largo del disco con diferencia ( más de 5 minut). Por supuesto una balada interesante, que posiblemente en acústico haga lucir bastante la voz de Chenoa. Letra que habla del amor y del sentimiento entre dos personas.
NOTA: 7

6. MUCHO RODAJE: seguimos con la típica canción de cabaret que acompaña a todos los discos de Chenoa, aunque bastante por debajo de temas como “Cuando tu vas”, sin llegar a enganchar de la misma manera.. La letra en la que nos invita a pensar más en nuestra pareja por nuestros sentimientos hacia ella que por el lujo o el dinero que pueda tener.
NOTA 6’5

7. VIVE TU VIDA: pasamos a un tema que mezcla una letra triste, que habla de la separación de una pareja de seguir cada uno la vida por su lado, con una música animadita muy similar a lo escuchado hasta ahora y que tampoco consigue enganchar.
NOTA 6’5

8. DIECISEIS: nos encontramos ahora un tema en contra de la anorexia, de los complejos y de la perfección física. Letra muy comprometida contra de los mayores problemas de la juventud actual. Música cortada por el mismo rasero que lo anterior, se hace repetitiva.
NOTA: 7

9. AYUDAME: seguimos con una balada “made in Chenoa”, de las que sigo pensando que se le saca mayor partido cantada en acústico que en un disco de estudio. Destaca sobre todo por su voz en el estribillo. La letra habla sobre la dureza de superar una separación.
NOTA 7

10. CITA A CIEGAS: de nuevo otra canción animadilla, que no aporta nada nuevo a lo escuchado hasta ahora. Los cambios de voz de Chenoa durante el disco, provocados artificialmente no la favorecen en nada. La letra habla sobre una cita a ciegas a donde va sin nada que perder, y se encuentra que es su amigo de toda la vida.
NOTA: 6

11. HOLA COMO TE VA: seguimos con un tema con ciertos toques de jazz, un sonido ya habitual en los discos de Chenoa. La letra habla de cómo afrontar el dirigirse a la cara de aquel del que estuvo tan enamorada. No mejora nada lo anterior.
NOTA: 6

12. PARA SENTIRTE: Para terminar una balada melancólica donde, en algunos momentos, la música y el tono de voz de Chenoa está por encima de la letra. La canción habla del dolor por la marcha de la persona querida. Sigue sin destacar, y se hace algo corto el tema.
NOTA: 6'5

Hasta aquí este nuevo disco de Chenoa, que seguramente venderá más por la gran cantidad de fans incondicionales que tiene, que por la calidad del disco en si, donde sin duda, lo mejor, en mi opinión, es el título del mismo, así como la portada, que es de las mejores que he visto en mucho tiempo. Por lo demás, lástima que hayan llevado a Chenoa por este camino, ya que tiene condiciones para cantar temas mucho mejores que los aquí presente.

PUNTUACION MEDIA: 6'66

Alex Ubago - Que pides tú?

“Que pides tú?” es el título del primer trabajo discográfico del cantante donostiarra Alex Ubago, que vio la luz allá por el año 2001, siendo un gran desconocido hasta su explosión musical un año después. Es uno de esos casos extraños dentro de la música, donde el reconocimiento en forma de ventas llega de forma progresiva. A medida de que van apareciendo singles y la radio junto a la televisión se dan cuenta del gran filón que tenían entre manos, Alex Ubago empieza a ser conocido por el gran público y sus letras y melodías fueran de las pocas que consiguieron no pasar desapercibidas en una época marcada por la explosión musical de la primera edición de Operación Triunfo.

Durante ese año 2002 Alex Ubago consiguió vender más de 600 mil copias de este disco, obteniendo el reconocimiento de la industria musical con la obtención de varios premios como “Mejor artista nacional”, “Mejor artista revelación” o “Mejor artista masculino” entre otros.

La razón de su éxito vienen dada por unas canciones llenas de sentimientos y mensajes, dirigidas hacia un público mucho más amplio que al de adolescente, al contrario de lo que pueda pensar mucha gente con prejuicios hacía este tipo de música. Sus canciones trasmiten melancolía, esperanza, inocencia, sueños idealistas... que han calado hondo en todos los que descubrieron este disco, que al contrario de los dos trabajos que le sucederían en adelante, no nació para ser un superventas. Sólo hay que fijarse en la portada del disco o en las fotos del libreto, con un Alex Ubago más informal y sin arreglos, para darnos cuentas de que su discográfica no veía en él una “cara bonita” capaz de vender discos.

A continuación pasaremos hablar de cada una de los 10 canciones que componen este disco :

1. QUE PIDES TU?: Además de dar título al disco, este tema también sirvió como canta de presentación en ese año 2001, pasando de forma sorprendente desapercibido, aunque debido en gran medida a su falta de promoción por aquel entonces. Eso no quita para que estemos ante uno de los mejores tema del disco, con ese ritmo pausado que coge fuerza en el estribillo, y donde la música acompaña suavemente la voz de Ubago que engancha desde el principio. Letra, entrañable, muestra un amago de despedida y optimismo a su vez.
NOTA: 9

2. A GRITOS DE ESPERANZA: Pasamos, a la que, para mi gusto, es la mejor canción del disco, una de la mejores balada que escuchado en mi vida. Tanto los acordes de guitarra, como la voz pausada de Ubago como la letras, hace de este tema una autentica maravilla. Tema acogedor, triste, lleno de melancolía especial, y una letra que habla sobre una relación de pareja que termina, el dolor que ello produce, así como la esperanza de que sólo sea un hasta luego...
NOTA: 10

3. SABES: De nuevo una balada directa al corazón que consigue hacernos llegar dentro de un ambiente de sensibilidad y poesía con el que nos consigue trasmitir Ubago con su voz en este trabajo. La letra, es toda una declaración de amor sincero hacía esa persona tan especial.
NOTA: 8’5

4. NO TE RINDAS: Llegamos ahora a un tema más animado musicalmente, que encaja perfectamente en la temática de la letra, dejando de un lado el amor, para centrarse en la amistad, con un mensaje claro de optimismo, de no darse por vencido, y de luchar siempre por los sueños. Un contrapunto musical perfecto para continuar.
NOTA: 8

5. HAY QUE VER: Seguimos ahora con un medio tiempo con una letra un tanto inocente propia de su edad, y una letra en la que da las gracias a esa persona tan especial por todo lo vivido. Una bonita canción, que sin embargo, no está la altura de las primeras del disco, cosa, que, por otra parte, es bastante complicado.
NOTA: 7’5

6. SIN MIEDO A NADA: Estamos ahora ante su canción bandera, el single que le dio toda su merecida fama musical. IMPRESIONANTE balada cantada junto a Amaia Montero de forma magistral y que la convierten en uno de los mejores duetos, y donde las voces mejor se complementa, de todos los que haya podido escuchar. Interpretación de lujo, un tema lento, piano de fondo, una letra bonita, triste y magistral, hacen que esta canción no debiera perderse en el tiempo. La letra nos tramite la descripción de esa persona ideal, perfecta, con la que todos soñamos encontrar. Curioso resulta que el título de la canción no aparesca reflejado en ninguna estrofa de la canción.
NOTA: 10

7. AHORA QUE NO ESTAS: Y la de antes era una gran canción, esta tampoco es menos, pero con una música con toque especial en forma de medio tiempo, de esas que escuchas y suena a otoño, lluvia y melancolía. Letra que trata sobre la soledad y la pérdida de la persona querida, y sin la cual ya nada parece tener sentido.
NOTA: 9


8. POR ESTA CIUDAD: Pasamos ahora a un tema que Ubago dedica a sus orígenes, su ciudad, su gente, dentro de una melodía que rompe bastante con la tónica general del disco, siendo la canción más animada, aunque también por debajo de las del resto del disco, sin que ello quiera decir que sea mala, ni mucho menos.
NOTA: 7

9. VUELVES A PENSAR: Vamos llegando al final del disco, y nos encontramos de nuevo un medio tiempo, que suena a invierno, frío y lluvia. De nuevo una gran letra que nos habla de la experiencia de la vida, de las situaciones que nunca creímos que nos podrían llegar a pasar, y sobre las que nos sentamos a reflexionar.
NOTA: 8

10. DIME SI NO ES AMOR: Y para concluir, de nuevo una canción animada dentro de la melancolía de la que Ubago embriaga a este disco. Canción que trasmite felicidad y supone un buen colofón a este gran disco. La letra hablar del amor idealizado, de un enamoramiento total y felicidad extrema.
NOTA: 8

Hasta aquí este primero y gran disco de Alex Ubago, que está a años luz de sus siguientes disco. A nivel de calidad será complicado que vuelva a sacar algo mejor y que llegue tanto a la gente como lo ha conseguido este, y sin que nadie le regalase nada.

PUNTUACION TOTAL: 8'5

Diego Martin - Puntos suspensivos

“Puntos suspensivos” es el nuevo y esperado disco de Diego Martín, que vio la luz a finales del mes de octubre y que ha entrado directamente en la parte alta de la lista de superventas, aprovechando el tirón cosechado por su primer disco y gracias a un single de presentación bastante acertado.

Diego Martín se dio a conocer con su primer disco titulado “Vivir no es sólo respirar” con el que consiguió un disco de oro, y que su single “Déjame verte” (cantado a dúo junto a Raquel del Rosario) fuera uno de los más destacados del año, formando parte de varios recopilatorios.

Ahora sólo unos meses después de terminar su exitosa gira por nuestro país, casi sin respiro, saca este secundo disco para aprovechar el tirón cosechado. Aunque el contenido del mismo quizás no sea del todo el esperado, sobre todo, después de la magnifica impresión que dio con su primer trabajo, si que ha conseguido el objetivo de que se haya vendido lo suficiente para seguir desarrollando su carrera en el futuro.

En “Puntos suspensivos”, Diego Martín sigue en la línea de su anterior trabajo, predominando el medio tiempo en casi todo el disco, aunque también incorpora alguna canción más animada, pero sin que en general llegue a enganchar de la misma forma que su predecesor. Quizás las prisas no han sido su mejor aliado, y todos aquellos que nos esperábamos “algo más” nos hemos quedado un poco defraudados.

Comentemos ahora cada una de las canciones que componen este nuevo disco:

1 MIL VECES MÁS: Empezamos con un medio tiempo animadillo. La letra trata sobre esa relación que se acaba pero que no se termina de aceptar. La forma de cantar en este tema hace que la letra pase un poco desapercibida.
NOTA: 6’5

2. NI FRIO NI CALOR: Pasamos a otro tema bastante animado con predomino de guitarras eléctrica durante todo el tema. Tema que trata sobre la falta de sentimientos hacia otra persona. Es una canción que deja un sabor de boca parecido a lo que dice el título...
NOTA: 6’5

3. TODO SE PARECE A TI: Primer single y de lo mejorcito del disco. Pegadiza desde el principio, por fin conseguimos entender perfectamente el contenido de la letra a la primera, a pesar de que se nota diferentes registros de voz de Diego Martín respecto a su primer disco. La letra habla de todo lo que nos puede hacer recordar a esa persona que tanto queríamos.
NOTA: 7’5

4. HASTA LLEGAR A ENLOQUECER: Para mi gusto la mejor canción del disco, y de las
pocas que están a la altura de lo se esperaba de él. Canción cañera llena de sentimientos, con un estribillo pegadizo y donde la voz de Diego vuelve a sonar como en su primer disco. Seguramente será segundo single, sino lo es ya, porque suena bastanteen la radio. Muy recomendada.
NOTA: 8’5

5. SOBRA: Seguimos con otra canción interesante. Es un medio tiempo con momentos de fuerza en el estribillo. La letra, trata sobre ese daño que nos puede causar nuestra pareja
llegando a tal punto de que nos sobra por más que duela. Otra canción de desamor y ruptura, bastante repetida.
NOTA: 7

6. QUISIERA NO EXISTIR: De nuevo un medio tiempo con fuerza en el estribillo, agradable de escuchar aunque sin enganche. La letra es un canto en voz alto del sufrimiento que conlleva el poder olvidar a otra persona. Canción muy similar a la anterior.
NOTA: 6’5

7. QUEDAR PENDENTES: Pasamos a un tema más movidito, con potentes riff de guitarra eléctrica desde el principio. Otra de lo mejorcito del disco, aunque sigue sin tener ese “punto” que la haga especialmente destacable.
NOTA: 7

8. PUESTOS A PEDIR: Tema que empieza como una balada pura pero que rompe con fuerza en el estribillo. La letra es de lo mejorcito del disco. Toda una declaración de amor por esa persona. De las canciones que más recuerdan a su
primer disco.
NOTA: 7’5

9. VE: Seguimos con otra balada en toda regla a base de piano, lo que le da un toque más intimista, con posiblemente la mejor letra del disco que la convierte además en el tema más largo en cuanto a duración. Bonita de escuchar, aunque tampoco engancha.
NOTA: 7’5

10. QUE DEMONIOS SERÁ: Y para terminar una canción animadita. La letra habla sobre que cosas serán las que hace que estemos loco por esa persona. No está mal, dentro de la
tónica habitual del disco.
NOTA: 7

Y hasta aquí estos “Puntos suspensivos” que seguramente darán de si la publicación de un tercer trabajo. La conclusión es clara, un disco que no es malo, se deja escuchar y realmente no tiene canciones malas, pero tampoco muy buenas. Ni de lejos llega al nivel de su primer disco, y sus canciones apenas consiguen enganchar, pero si que tiene buenos singles para su venta. Para sus fans más incondicionales seguramente será un gran disco, pero para los que no los somos, sólo nos queda esperar a, que un futuro, Diego Martín sepa (y sobre todo le dejen) sacar de si todo lo que esperamos de él y que le permita llegar a convertirse en uno de los grandes de este país.

PUNTUACIÓN MEDIA: 7’15

Melendi - Que el cielo espere sentao

"Que el cielo espere sentao" es el segundo disco dentro de la corta, pero exitosa, carrera musical del asturiano Melendi. En él, nos presenta 12 nuevos temas, en los que, al igual que en su primer disco, sigue combinando, con más o menos acierto, ritmos como la rumba, el pop, la balada o incluso un tango.

Para los que ya descubrieron a Melendi con su primer disco, seguramente disfrutaron, también, con este segundo, ya que, en general, sigue en una misma línea sin que se le vea un avance o evolución musical con respecto al anterior. Más bien, se podría decir que es un retroseso, ya que es un disco bastante peor que el primero, y que ha visto la luz gracias al "boom" conseguido, sacado con prisas y con el único afán de aprovechar el tirón, como descubriremos a continuación.

1. CAMINANDO POR LA VIDA: Fué el primer single de este secundo disco, que sonó con gran éxito en las principales emisoras, y que por supuesto fue una de las canciones de aquel verano del 2005. Sin duda una canción, que transmite alegria por los cuatro costaos, que engancha a la primera y no pararemos de tatararear su estribillo. A pesar de contar con una letra bastante simple, su ritmo rápido y rumbero que nos contagiará, siendo ideal para animar el día más aburrido. Es también la canción que más nos recordará a su primer trabajo, a pesar de ello es muy recomendable, de las canciones que más me gustan del disco.
NOTA: 7'5



2. BILLY, EL PISTOLERO: Pasamos a otra canción con una música alegre, y una letra en la que aparece por primera vez la temática de las drogas (muy repetida en este disco). Ritmos poperos, para una canción que pegadiza aunque tampoco es que me llame mucho la atención.
NOTA: 6




3. COMO DIJO EL REY: canción con ritmos rumberos pero esta vez algo más calmados, en la cual hace referencia a Sabina, y una de las frases formaban parte de una de sus canciones. La letra, en tono más triste que las anteriores hablando desamor. No está mal, pero tampoco me llama la atención especialmente.
NOTA: 5




4. CON TANTO HEROE: pasamos ahora a uno de los temas más guitarreros del disco. En esta canción hace referencia nuevamente a las drogas, aunque esta vez ligada también a la violación. Es un tema corto y rapido aunque con una letra más que interesante si conseguimos apreciarla con claridad.
NOTA: 7




5. NOVIA A LA FUGA: Letra cuiosa la de esta canción, que habla como una novia deja plantado al novio en el altar al no estar segura de querer dar ese paso. Ritmos de rumba para una de las canciones más originales del disco, que por supuesto, se convirtió en single.
NOTA: 7




6. CON SOLO UNA SONRISA: Pasamos ahora a una de las canciones más bonitas del disco, en una balada donde Melendi saca su lado más romantico y sentimental. Otro de los puntos fuertes del disco, que rompe la lineal general en cuanto a ritmo y letras del mismo.
NOTA: 8




7. HASTA QUE LA MUERTE NOS SEPARE: Canción clara y contundente en contra del maltrato a las mujeres y de cómo la ley no castiga duramente a aquellos que así actuan. Otra de las mejores canciones del disco, con una letra comprometida, y una historia muy bien desarrollada que me recuerda mucho a "el informe del forense" de su anterior disco.
NOTA: 7




8. COMO SE BAILAN LOS TANGOS: pasamos ahora a un especie de "tango-pop" con la que nos sorprende Melendi en esta canción. Sin duda, es algo que no encontraremos más ni este disco ni en el anterior. Digamos que ha sido una especie de experimento para ir probando ritmos alternativos, y aunque a medida que se va escuchando se va pegando, la verdad es que no termina de convencerme.
NOTA: 5




9. CUESTION DE PRIORIDADES: el título representa fielmente el contenido de esta canción, donde Melendi expresa claramente cuales son sus prioridades, haciendo especial hincapie en las desigualdades y la pobreza, la guerra o la homosexualidad. Otra canción socialmente muy comprometida.
NOTA: 7




10. CON TU AMOR ES SUFICIENTE: Otra canción alegre y cañera con mucho guitarreo, de las que levantan el ánimo a pesar de que la letra habla de una ruptura. Me encantan este tipo de canciones, para determinados momentos, en la que la música está por encima de la letra.
NOTA: 7'5




11. QUE EL CIELO ESPERE SENTAO: canción que da titulo al disco y en la cual Melendi hace una reflexión sobre la vida. Con una melodía pausada este tema va gustando más a medida que se escucha y se capta la letra.
NOTA: 7




12. CANNABIS: Otra tema de ritmo rápido para terminar con este disco. La letra, como se puede ver en el título, habla nuevamente sobre las drogas, sobre todo insitando a su consumo cuando las cosas en la vida no salgan como uno quiere.
NOTA: 6




Hasta aquí este segundo disco de Melendi, que salvo dos o tres canciones, sólo son recomendable para sus seguidores más acerrimos. Se puede decir, que este album, es un claro de caso de disco que triunfa gracias a uno singles bien conseguidos, ya que el resto del disco cae en la medrioquidad.

PUNTUACIÓN TOTAL: 6'60